Pintura y escultura dialogan en San Clemente con una nueva propuesta de Las estaciones del Arte de la Diputación de Toledo
12-Abril-2026
Baldo Limón y Juan Jesús Villaverde protagonizan la nueva edición de Las Estaciones del Arte con obras que exploran la emoción y el juego creativo
El diputado de Cultura ha dado la bienvenida a los autores y a su obras para la estación de la primavera
La llegada de la primavera renueva el espacio Las Estaciones del Arte en el Centro Cultural San Clemente, una iniciativa de la Diputación de Toledo que acerca a la ciudadanía una selección representativa de su fondo artístico.
El diputado provincial de Cultura, Tomás Arribas, ha dado la bienvenida a los dos autores y a sus obras., en una propuesta que reúne dos lenguajes distintos pero complementarios: la pintura contemporánea de Baldo Limón y la escultura en hierro de Juan Jesús Villaverde.
Durante su visita al espacio expositivo, Arribas ha querido poner en valor la calidad de ambos creadores y la fuerza de sus propuestas, subrayando que “esta nueva estación vuelve a demostrar el enorme talento que atesora el fondo artístico de la Diputación, con obras que no solo destacan por su calidad estética, sino también por su capacidad para emocionar y hacer reflexionar al espectador”.
El diputado ha destacado también la personalidad de los artistas seleccionados, señalando que “Baldo Limón y Juan Jesús Villaverde representan dos formas muy diferentes de entender el arte contemporáneo, pero coinciden en algo esencial: su autenticidad y su compromiso con un lenguaje propio que conecta de manera directa con el público”.
El proyecto consolida el compromiso de la Diputación con la difusión del patrimonio artístico provincial, ofreciendo un espacio vivo en el que las obras continúan generando diálogo con el público. A través de esta iniciativa, la institución refuerza su apuesta por la cultura como herramienta de acceso, reflexión y cohesión social.
Una pintura como arqueología de la memoria
Baldo Limón (Toledo, 1970), artista plástico afincado en Madrid, desarrolla una obra definida por una pintura intuitiva que se sitúa entre la figuración disuelta y el expresionismo abstracto. Su trabajo, concebido como una “arqueología emocional”, integra técnicas como el collage, la fotografía intervenida y el dibujo automático para construir superficies donde el accidente y la oscuridad adquieren valor estético.
Su trayectoria incluye exposiciones en espacios de referencia como el Centro Cultural San Clemente, así como colaboraciones como el tríptico “Diálogo a tres asaltos” junto a El Rey de la Ruina en la Galería Kreisler. Destaca también su implicación en proyectos de carácter social a través de la Fundación [H]ARTE, acercando el arte al entorno hospitalario.
La obra “No title Blue Green”, presentada en la muestra GloRia! en este mismo centro, se configura como un ecosistema visual en el que las capas de color revelan fragmentos de memoria. Restos de tipografía y formas que evocan rostros emergen entre las manchas, componiendo una suerte de archivo emocional que conecta identidad y recuerdo. La pieza, estructurada en dos paneles, transita entre la calma del pigmento y la vibración de lo urbano, invitando al espectador a reconstruir su propio relato.
El hierro reciclado convertido en expresión contemporánea
La propuesta se completa con la escultura “Tintín”, de Juan Jesús Villaverde, una obra que refleja su particular lenguaje basado en la reutilización de materiales. Tras una etapa inicial centrada en la talla en madera de carácter figurativo realista, el artista orientó su trabajo hacia el hierro recuperado, material con el que se identifica desde hace tres décadas.
Sus piezas se elaboran mediante soldadura, respetando las formas originales de los elementos utilizados, cargados de historia y significado. A través de la composición, Villaverde establece un diálogo con el espectador en torno a conceptos como la crítica y el humor.
“Tintín” es una reinterpretación del célebre personaje del cómic creado por el belga Georges Prosper Remi, Hergé. La escultura se construye a partir de dos elementos principales: un rastrillo que sugiere el característico cabello del personaje y una pieza ferroviaria que da forma al rostro. La obra formó parte de la exposición “Mentes y escultura”, celebrada en la Sala San Clemente en 2017.
Un espacio para acercar el arte a la ciudadanía
Las Estaciones del Arte continúa consolidándose como una propuesta dinámica que, con cada cambio de estación, ofrece nuevas miradas sobre la colección de la Diputación. La convivencia de pintura y escultura en esta edición subraya la riqueza y diversidad del fondo artístico provincial.
Con esta nueva instalación, el Centro Cultural San Clemente reafirma su papel como punto de encuentro entre creadores y público, en línea con el compromiso de la Diputación de Toledo de impulsar la cultura y garantizar su acceso a toda la sociedad.

